编译
在上个月格林美颁奖大会上，很少人会留意到其中已经发生了一件具有里程碑意义的事件：当代美国的“波尔卡歌王”吉姆斯特（ Jimmy Stur ）第 15 次获得了格林美奖，这使他与马友友（ Yo-Yo Ma ）及 伊扎克 · 帕尔曼（ Itzhak Perlman ）的获奖次数一样多。这个数字也远远超过米高积逊、 布鲁斯 · 斯普林斯汀 （ Bruce Springsteen ）或其它很多著名的歌手。但这个波尔卡奖颁给他只是表彰他以前的音乐成就，这也折射出波尔卡音乐在当代美国的现状。在很多人眼中，波尔卡音乐是那些守旧的东欧人才会钟情。就算相当著名的波尔卡音乐家 劳伦斯 . 威尔克（ Lawrence Welk ）年复一年的在 PBS 电视台上一再演奏，也无法改变这种音乐正逐渐淡出人们的视线的现实。
格林美奖获得者吉姆·斯特（最上图）被认为是当今的波尔卡歌王， 但在他之前已经有很多波尔卡音乐家都曾获得过这个称号， 包括 劳伦斯 . 威尔克 ，他在近 16 年中每次都会在他的节日中至少演奏一首波尔卡歌曲。
当然，波尔卡音乐并不总是处于被遗忘的边缘。
波尔卡音乐起源于波希米亚，它开始是一种很奔放的舞蹈：在 2/4 拍中就要完成单脚跳起然后合并这个动作。这种舞蹈据说是由一个捷克农民的女儿叫安娜斯乐亚克在 1843 年创作的。很显然，安娜在某个星期天的下午感到有点无聊，于是便跳起了这种活泼的舞蹈来自娱自乐。她还根据一首著名的捷克民歌“ Strycek Nimra Koupil Simla ”（意为“尼姆拉大叔带来了一只白马”）设计了舞步动作。“ polka ”一词被认为是源于捷克语中的“ pulka ”，意为“快步”。
最上图为早期一张每分钟 78 转的唱片录音，下图为来自一张 60 年代的波尔卡音乐唱片的标志。在很早的时候，波尔卡音乐就与一些明亮的色彩联系在一起。
波尔卡舞蹈开始在布拉格的舞厅里流行起来。就象其它很多的文化现象一样，法国人又对它加以改进。 19 世纪中叶，在巴黎掀起了一阵波尔卡热潮，一些传统的芭蕾舞女很快就转跳波尔卡舞，而当时年青男人的理想不是成为什么社会的精英份子，而是热衷于跳波尔卡舞从而受到瞩目（或谴责），而他们在舞场上也将这些舞蹈变成一种充满色欲的仪式。当时的父母都禁止他们的女儿进入舞场，他们担心那种热烈奔放的舞蹈会刺激起其它的欲望。很难将 19 世纪的波尔卡舞描绘成一种摇滚乐，但在很多方面两者其实有很多相似之外。
最上图是由比尔·卡明演奏的波尔卡音乐唱片，由 Craftsmen 公司发行的，而下图是另一张唱片封套，由 Promenade 唱片公司发行，唱片上注明了是由斯坦利·波拉斯奇及他的乐团演奏。两张唱片都收录了其中最受欢迎的一首音乐叫《啤酒桶波尔卡》（ Beer Barrel Polka ）
由于波尔卡舞是一种根植于普罗大众的艺术，演奏的乐器都是些普通百姓经常使用的乐器，这就是为什么这种音乐总是会与手风琴联系在一起（这也是 19 世纪特有的一种现象）。当波兰及捷克的移民将这种音乐带入美国时，这种音乐被贴上了“民族主义”的标签，而且代表的是那些“故国音乐”。
上图为斯坦利普拉斯奇及他的乐队在一张波尔卡舞会上的唱片封套。你可以留意到上面那些立体的波尔卡圆点。
波尔卡圆点（ polka dot ）
波尔卡圆点在字典的中解释为： 1. 由许多点或圆点组成一个图案； 2 、由这些点组成的图案或布料
为什么波尔卡这种音乐会与现在我们所知道的波尔卡圆点这种艺术图案联系在一起的历史渊源已经无从稽考。大多数人认为在早期的波尔卡热潮中，所有的产品都要与波尔卡扯上点关系，包括波尔卡帽子，波尔卡领带及其各种由“波尔卡圆点”图案所织成的纺织品。
我收藏的波尔卡唱片中几乎没有一张是标上日期的，也没有版权声明，所以我认为，这些唱片公司其实子无虚有，只是有人想趁机捞点钱而已。而上图是由皇冠唱片公司发行的亚历克斯·普拉斯奇及波尔卡圆点唱片。我最喜欢的一首歌是叫“ Wienerschnitzel Polka ”
波尔卡圆点一般是同一大小及同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。而很多波尔卡圆点图案的纺织品也是以这种方式出现。我认为所有的波尔卡圆点图案中这些圆点的颜色都是非常鲜艳的，而且这种图案是作为背景来使用。其实波尔卡圆点现在与波尔卡音乐已没有任何关系，虽然有一段时间很多波尔卡音乐的唱片封套都是以波尔卡圆点图案来装饰的。
我之所以喜欢这种波尔卡的设计是因为，它不象其它那些流派一样最后只会以一个面孔出现。比如如果你要设计华尔兹唱片封套，你肯定会使用一些流动感很强的手写字体。而你在设计象约翰·菲利普索扎进行曲的唱片时，你也会本能的用上一种黑体字，而在设计有关波尔卡音乐的东西时，你既可以选择一种旧式的衬线字体，也可以用上一种手写字体。而由于波尔卡舞蹈的快步特点，再加上该名字又不长，所以“ POLKA ”一词后面经常还会加上一个感叹号，我特别欣赏这种加上标点符号的设计。
上图是由两家不同的唱片公司灌录的两张唱片，但唱片上的人物都一样，而且都在欢快地跳着波尔卡舞。有关波尔卡舞蹈的照片至今仍具有很强的生命力，特别在上个世纪 60 年代。最上图是由 Craftsman 公司发行，同样是利用一组波尔卡圆点作装饰，而下图则由 Golden Tone 公司发行，唱片上注明是 Fritz Menkin 及 Polka 乐队演奏。
波尔卡舞蹈作为一种艺术设计元素虽然风光不在，但这种设计的风格与 60 年代的摩登派（ Mod style ）联系最为密切。无论如何，波尔卡圆点曾经在很长的一段时间激发起其它很多标志、产品甚至建筑上的设计灵感。这是一个用某个新出现的名词来命名一种已经存在很长时间的某种东西的一个典型例子。在 19 世纪中期以前，重复的圆形图案就已经被作为一种设计元素了。
缠绕游戏的发明者很可能也是因为这些波尔卡圆点而激发起发明的灵感的。
虽然波尔卡音乐已经不再风靡全国，但你还是会发现每年全国都有很多波尔卡音乐节在举办。但无论如何波尔卡音乐要想再次出人头地已经不可能了，除非你将韦尔德艾尔及比雷夫·康宝（ Brave Combo ）看成是一名摇滚乐明星。
韦尔德艾尔确实还在演奏手风琴，但与那个名气更大在 1988 年逝世的法兰克扬科夫奇并没有什么关系。他才是真正的波尔卡王，获得了格林美为波尔卡音乐颁发的第一个奖项。他的唱片在早期曾销售出数百万张之多。
在今年的格林美为波尔卡音乐类的颁奖中，只有 20 张唱片供初选。而且其中有一半还是早期发行的，这可能是因为在过去的 20 年中格林美在颁给波尔卡类音乐的奖项中，吉姆斯特就已经获得了 15 次，所以其它波尔卡音乐人一早就失去的再玩下去的动力了，也有可能其它的波尔卡音乐人一早就已经放弃了这种音乐。
我只是希望这种音乐的受欢迎程度下降并不会影响到人们对以这种音乐命名的艺术图案。
以下为一些在现代设计中采用波尔卡圆点作为图案的例子：
